A questo punto forse possiamo ampliare un poco il soggetto del 3d. Mi chiedevo infatti con quali modalità ci si avvicinerà in futuro alle opere d'arte. Oggi abbiamo come minimo le modalità seguenti
1) Musei e mostre (e anche libri)
2) Gallerie e aste
3) internet, gallerie e aste virtuali, + televisive
4) però un po' eccentrico, il mondo dei compravendo e dei mercatini.
1) è modalità solo culturale, in quanto tale non permette commerci e scambi, e dunque si basa solo su valutazioni passate, ovvero sulle scelte di qualche personaggio.
4) è ugualmente un commercio di terza istanza, per di più non selezionato. Non ha rapporti con la produzione.
2) è il classico modo per acquistare l'arte, permette la visione diretta dell'opera, ma ha un costo elevato. Infatti, quando compriamo un quadro in una galleria, nel prezzo del quadro vanno a caricarsi anche millanta spese che non sto a elencare, ma si sanno. Se una galleria vendesse 100 quadri al giorno, il peso dei costi sarebbe tollerabile, ripartito su molti pezzi. Ma così non è. L'asta già in partenza prevede un prelievo sul prezzo finale del 40% circa, sempre meno che la galleria, ma ancora moltissimo. D'altra parte in ogni commercio oggidì le percentuali sono simili: solo che le si accettano perché appaiono necessarie e manca il concetto di investimento, o di mantenimento di valore. L'allevatore viene pagato poche decine di cent per un litro di latte: poi un bicchiere al bar della stessa sostanza (in realtà sterilizzata e impoverita, vabbè) costa 1 euro e mezzo e nessuno si stupisce. Si paga tranquillamente il "servizio" (manodopera, affitto, investimento nelle attrezzature, tasse ecc.). Solo gli addetti ai lavori sanno che se un libro costa 60€ in negozio significa che fabbricarlo costò 10 euro. Eccetera, dai. Comunque per un mercante d'arte si immaginano giusti guadagni molto inferiori.
3) sarebbe il modo più moderno: solo che le opere non le vedi: ne vedi solo le immagini in pixel. I costi sono senz'altro inferiori, e per ora il sistema sta prendendo piede. Poi però ci si scontra con altre realtà, legate alla materialità, e non più ai bit, come la conservazione, i rischi di spedizione, il reale effetto, che può deludere, addirittura l'autenticità, ecc.
Anche le aste televisive sono costrette a ricarichi che paiono esagerati (v. sopra).
La domanda è: di fronte a questa competitività sul piano dei costi, o sul piano della possibilità di giudizio (migliore se l'opera è vista fisicamente), esistono possibilità ulteriormente alternative che permettano uno sviluppo nelle modalità di trasmissione dell'arte da creatore a fruitore ad un livello competitivo?
I punti della questione sono due: ridurre i costi, se fattibile, e migliorare le possibilità di controllo e giudizio diretto sull'opera.
Chiederei uno sforzo di fantasia ...
. Che l'opinionista più sgrammaticato del pianeta abbia , come un Giuda, venduto il suo Christo, probabilmente a suo tempo impostogli da qualche amico ingombrante, per procacciarsi questo gran puzzo da museo?
